RATHMANNRathmann spielen dunklen Gitarrenpop. Ungeschliffen und roh. Schmutzig, räumlich und mit einem Sinn für Romantik. Auf ihrem Debütalbum „Die Goldenen Zwanziger“ haben sie zu einem klaren...
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RATHMANN
Rathmann spielen dunklen Gitarrenpop. Ungeschliffen und roh. Schmutzig, räumlich und mit einem Sinn für Romantik. Auf ihrem Debütalbum „Die Goldenen Zwanziger“ haben sie zu einem klaren Selbstverständnis – einem eigenständigen Sound – gefunden und erzählen darin ehrlich und nahbar. Wenn in ihren Songs ein junges Paar ungewollt schwanger wird, Menschen aus der Bahn geraten oder sich dystopische Zukunftsaussichten breit machen – dann vertonen Rathmann abgründig und introspektiv, eingängig und wunderschön die Zwanziger. Ihre eigenen und das Jahrzehnt, in dem sie sie erleben.
Vom Indierocker „Warum tut Liebe so“ über den folkigen „Trauriger Geist“ bis zum Italo-Western-Titeltrack des Albums – überall ist die klare Handschrift zu erkennen: Eine Band, die sich erlaubt, Band zu sein. Eine Band, die sich nicht am Zeitgeist, sondern ausschließlich an ihren eigenen Interessen orientiert.
BOYA DIM
"Boya Dim ist roh, intensiv und ungefiltert. Ob melancholisch schöne Zerbrechlichkeit oder verzweifelte
hilflose Wut – es sind die einzigartig komplexen Gefühlsvermischungen, die Boya Dim so gut anspricht.”
Diese lieben Worte einer Traumzeit-Organisatorin treffen den Nagel auf den Kopf und beweisen, dass die Message und das Gefühl eines Boya-Dim-Konzerts auch auf großen Bühnen landen.
Schwebende Gitarrenflächen und eine einzigartig schöne Stimme schneiden direkt ins Herz, während die tiefen Vibrationen des Basses und der Rhythmus der Drums die Dynamik vorantreiben.
Wie die Wärme eines Sommerabends vollendet durch eine frische Briese, so schafft Boya Dim eine Atmosphäre und Intimität, die einen ins Mitfühlen reinzieht. Alle Bandmember arbeiten auf dieses Ziel zu und auch im Publikum spürt man ein Miteinander1
